El mal, la guerra, la violencia, el dolor y la muerte

Rubén Alejandro Moreira

Una exhibibión de Amanda Carmona Bosch es siempre un evento significativo para el arte puertorriqueño, dada su trascendencia como artista. Carmona Bosch es hoy por hoy, uno -–sí, con o— de los pintores y dibujantes más importantes de Puerto Rico. Elusiva, por viajera, su obra no se ha visto lo suficiente, y cuando tenemos la oportunidad, es un festín visual contundente. Actualmente nos confronta, en un momento histórico en el que la paz se torna más difícil por un pulseo de potencias, frente a tres años de guerra en Ucrania y genocidios en Gaza y Darfur, con ese lado que no queremos ver por ser ésa la parte del mundo que está en conflicto violento constante. El MAL, es un conjunto poderoso de pinturas, dibujos y grabados que nos alarman reflexivamente sobre las guerras persistentes y quien las causa, sobre la violencia mantenida de un modo sistemático a nivel planetario y los efectos nefastos que padecemos los conglomerados humanos. Presentar obras de décadas pasadas no las hace menos pertinentes. Al contrario, deja ver que la maldad sigue ahí y que tenemos que cuestionarla, atajarla, con el fin de erradicarla. La obra de Carmona Bosch nunca es liviana, ni visual ni temáticamente. La mayor parte fueron realizadas desde 1979 hasta 1983. No obstante, hay otro grupo de piezas que se integran a la muestra, que son de 1990 a 1993. No se presenta en la misma, su obra maestra, en la que trabaja el tema de la guerra, titulada Bagdad (2003), pero es pertinente su mención, para entender que la artista ha tenido una preocupación genuina y constante sobre los males del globo y que vuelve a ellos con la misma urgencia y agudeza visual. Por cantidad y temas abordados, los dibujos de esta muestra son la espina dorsal de la propuesta de la artista. El uso de la tinta en algunos dibujos es muy acertado, pues le brinda una atmósfera ominosa a la imagen. Líneas menudas, en choque, pueden ser arropadas por zonas oscuras de entintado, como en Batalla por el poder o Huida, ambas de 1980. La figuración antropomórfica es ambigua, pues se torna maquinal, robótica, desalmada. No sabemos si se trata de un ser humano o de cascos o metralletas u otras armas de fuego con reminiscencias de cabezas o brazos o índices de algo… que fue humano y desearía volver a serlo. Son dibujos geniales y desgarradores. Su acercamiento plástico no llega a un expresionisno crudo, sino que logra su contundencia a partir de signos plásticos, como el trazo ligeramente nervioso de la línea, los grandes entintados, la transmutación de seres en cosas, o formas en posiciones conflictivas, pero inteligentemente comedidos y dispuestos en formas osadas y dinámicas. También el uso de crayón de óleo le permite a Carmona Bosch un puente entre su dibujo y su pintura. Ciertos entintados en conjunción con el gouache empujan en esa dirección. Los trabajos de los noventa suelen ser intencionalmente más esquemáticos. Los temas duros –decapitación o apresamiento—son abordados con el fragmento de lo humano dentro de una figura geométrica –cuadrado (caja), red de ángulos, arco o cúpula. Son dibujos extraordinariamente resueltos con mayor economía de recursos técnicos. Si hemos dicho que los dibujos son la espina dorsal de esta muestra, las pinturas son el núcleo duro. Amanda Carmona Bosch es de los escasos pintores a nivel mundial que persiste en moler sus pigmentos y preparlos a conciencia. Siete pinturas magistrales cuestionan el espacio pictórico: Venta de Esclavos (1980), Guerra Civil (1981), Wall Street, Violación, Warlords y Genocidio, todas de 1983, y Refugiada (1993). La compartimentación del espacio en el plano en la primera de las mencionadas, versión libre de un anónimo del siglo XIII que realizara de Mercado de esclavos de Yemen, permite mostrar a Carmona Bosch, las etapas de la compraventa de esclavos, lo que le otorga un cariz nefasto al patrocinio perverso que ha tenido en diversas épocas. Los cuerpos abstractizados adoptan posturas distintas. Si se trata de personas esclavizadas, el apresamiento y sus formas convergen hacia sí mismas, como si la libertad estuviera hacia un afuera imposible, mientras que los vendedores mueven básculas, toman el peso, y se agilizan en el espacio que dominan. La composición de Guerra Civil, por su parte, se extiende en un rectángulo tenso, en el que f iguras se enganchan unas a otras en una lucha campal. En estos dos cuadros, una gradación de marrones, cremas y grises, le otorgan un carácter premeditadamente árido al asunto. Es un enfoque más sicológico para llegar a la violencia. El resto de las pinturas cobra una pigmentación más amplia, no obstante, el uso del rojo y el amarillo, por ejemplo, en Wall Street, provoca un extraño malestar, magnificado por una figura cuyas manos han sido sustituidas por máquinas de aniquilamiento. Se nos hace obvio que la artista está apuntando a los grandes intereses en las causas primordiales de los enfrentameintos bélicos. Esa misma sensación de personaje ominoso puede palparse en Violación, Genocidio o en Warlords. En esta última la frialdad de un azul plomizo contra figuras pardas ejerce una suerte de desesperanza. Todas estas pinturas son poderosos testimonios de la injusticia y la maldad. Pero ¿puede haber redención y rescate? Amanda Carmona Bosch parece subrayar que, en esta toma de conciencia a través del arte, es un modo posible de extenderla y generar un activismo que desmonte dichos intereses a favor de causas justas que redunden en la paz mundial. Su pintura y su dibujo es un conjunto plástico poderoso desde Puerto Rico y el Caribe ante la realidad bélica mundial. ¿Habría quien podría preguntar qué vínculo tiene esto con nuestro país? Es simple. Desde 1917, hemos tenido complicidad en guerras que no son nuestras. La artista recaba en hechos que deshumanizan a todo ser civilizado. Que la empatía hacia el dolor del otro y todos estos males representados nos hagan reflexionar sobre un alto el fuego. Las pinturas y dibujos de Amanda Carmona Bosch son una invitación a la paz.